Cезон классической музыки Гейхал ха Тарбут Ашкелона

Вот и подходит к концу очередной  сезон абонемента классической музыки Гейхал ха Тарбут Ашкелона. Сегодня последний из «обязательных» концертов, в июне – второй концерт «по выбору», кстати, с очень интересной и разнообразной программой, да плюс ещё со знакомством с новым коллективом – «Ансамблем солистов симфонического оркестра Ришон ле Циона» и молодыми исполнителями…

Но это всё ещё впереди. А пока – новая, уже вторая в этом сезоне, встреча с открывавшим абонемент Хайфским симфоническим оркестром, на этот раз во главе с китайским дирижёром Йен Шу.  И своего рода «продолжение» сезона прошлого – новое и, будем надеяться, такое же приятное, как и первое, - свидание с целым «созвездием»  замечательных тель-авивских пианистов, объединённых в ансамбль «Мультипиано» маэсто Томером Лавом, профессором Музыкальной Академии, блестящим педагогом, ансамблистом  и солистом-исполнителем. Именно в его исполнении прозвучит во втором отделении вдохновенный патетический Концерт Эдварда Грига, который композитор написал в 25-тилетнем возрасте. Но к Концерту мы ещё вернёмся.

А пока  другой Концерт – Баха-Вивальди ля минор для 4-х роялей  и оркестра, который открывает программу. Й.-С. Бах учился на произведениях французских и, особенно, итальянских мастеров «с добросовестностью прилежного ученика», перенося их традиции на почву немецкой музыки. Искусство итальянских скрипачей и, прежде всего, Антонио Вивальди, было для Баха не только школой, но и источником вдохновения, развития фантазии и композиторской техники. Да, большинство его органных и клавирных Концертов,  сольных, или для 2-х, 3-х одинаковых или различных солирующих инструментов, это действительно переложения Концертов Вивальди – непревзойдённого мастера этого жанра. Но это и оригинальные сочинения, одухотворённые великим талантом самого Баха. Концерт, который открывает программу, написан Вивальди для 4-х скрипок.  Баху пришлось проявить немало изобретательности и мастерства, чтобы, сохраняя форму традиционного 3-х частного итальянского Концерта, превратить его, как и остальные,  в авторские произведения для качественно иных солирующих инструментов с совершенно другими темброво-выразительными и виртуозными возможностями.

А вот Вариации для 2-х фортепиано с оркестром, сочинённые Феликсом Мендельсоном в 1833-м году (композитору 24 года), произведение совершенно оригинальное, за исключением темы, заимствованной из одной из опер К. Вебера. Впервые исполнил эти Вариации Мендельсон вместе со своим старшим другом и коллегой по Лейпцигской консерватории, блестящим пианистом-виртуозом, дирижёром, композитором И.Мошелесом. Оба музыканта очень рано вышли на концертную эстраду: Мендельсон дал свой первый концерт в 9 лет, Мошелес – в 12-ть; отметим, что оба композитора – еврейского происхождения – настоящее имя Мошелеса не Игнац, а Исаак; Мошелес намного пережил своего друга (Мендельсон умер совсем молодым), и продолжил его дело в консерватории. Мендельсон не случайно назвал свои Вариации «Блестящими» - так называют сочинения, в которых виртуозное начало явно преобладает.

Героика и мощь соединены здесь с максимальной и действительной виртуозностью и эффектным размахом творческого соревнования двух солистов и оркестра. И монументальная Интродукция (Вступление), и сами Вариации, и патетический Финал составляют, вместе с тем, гармонически единую художественную целостность.

А завершает  первое отделение концерта сочинение-премьера, созданное для отечественной концертной эстрады Арье Леваноном – одним из самых ярких израильских композиторов, аранжировщиков и дирижёров старшего поколения. Арье Леванон репатриировался в Израиль из Румынии в 1951-м году, уже обладая профессиями скрипача и дирижёра. Во время службы в армии работал с Ансамблем Центрального округа и ансамблем бригады НАХАЛ, после демобилизации – с суперпопулярным ансамблем «Бледный следопыт». На первом фестивале Израильской песни в 1960-м году Леванон стал лауреатом Первой Премии с песней «Пришёл вечер». Он автор также многих популярных израильских песен - и замечательный педагог.

Не случайно именно песня, хотя и без слов, чисто инструментальная, составила основу премьерного сочинения Леванона. Песня, вернее песни его новой родины, народов, которые живут в Израиле, хотя и далеко не всех – только четырёх… «Страна четырёх языков» - так называется Сюита, которая презентуется слушателям в этом концерте – Сюита для 4-х фортепиано и струнных, основанная  на израильских мотивах. И «языки» эти  музыкальные – иврит еменских евреев, идиш, ладино и арабский. Сюита как будто сложена из мозаики интонаций, напевов, наигрышей, создающих облик Земли Обетованной…

Второе отделение полностью посвящено Концерту ля минор Эдварда Грига,
оп. 16, одному из самых известных и любимых сочинений этого жанра, которое вполне можно ставить в один ряд с Концертами Моцарта, Бетховена. Чайковского, Рахманинова…Впервые он был исполнен под управлением автора в Копенгагене в 1869-м году.
Концерт Грига – сочинение ярко выраженного национально-романтического плана, где каждая интонация, каждый мелодический оборот, каждая тема словно провозглашают: это написал норвежец…

Первые мощные аккорды солиста, устремлённые вниз, через всю клавиатуру, и бурный поток типично норвежских интонаций на короткой, всего трёхзвучной попевке, властно захватывают слушателей – и уже не отпускают до конца. Оттеняющие её лирические темы заставляют вспомнить одновременно и о чистой, светлой природе Норвегии, и об удивительной истории многолетней высокой любви композитора и его жены, замечательной певицы Нины Хагеруп. Они поженились как раз в год создания фортепианного Концерта. А многие лучшие вокальные сочинения – песни и романсы – композитор посвятил этой женщине, о которой когда-то сказал: «Моё творчество – это моя любовь». Они и похоронены вместе (Нина пережила мужа на несколько десятилетий), похоронены так, как хотел Григ – в горном гроте над морским фиордом со скромной надписью: «Эдвард и Нина Григ».

Но вернёмся к Концерту. Его медленная Вторая часть – средоточие вдохновенной поэтической лирики, словно продолжая образы Первой части,  широко развивается, вбирая в себя всё новые и новые эмоции.

Начинается лёгкий, стремительный, танцевальный Финал в характере халлинга – норвежского прыжкового танца. И в момент кульминации тема медленной части возвращается, теперь уже как ликующий, триумфальный гимн солирующего рояля и оркестра. Это – итог, высшая точка, венчающая всё музыкальное построение Концерта…

Эд Добрыкин, музыковед, Магистр Музыки