Сюрреалистическая жизнь экспрессиониста Марка Ротко
Статья из архива
7 октября 2012 года худощавый мужчина лет 26 не спеша зашел в один из залов лондонского музея современного искусства Tate Modern.
Охранник насмешливым взглядом проводил небритого посетителя, обратив внимание лишь на огромные очки и маленькую голову на длинной шее.
Он был выше среднего роста, но с согнутой спиной.
На голове была бейсболка с надписью Supreme на необычно высокой тулье.
Какой же ты верховный? Слизняк... – усмехнулся охранник и отвернулся.
Но уже через полчаса этот слизняк заварил такую кашу, что охранник лишился работы...
Поляк Влодзимеж Уманец проживал в английском Уортинге, где среди таких же самодельных художников, как и он сам, в основном – из России, Польши и стран Балтии, организовал кружок анархизма или, говорят и так – пост-панка в живописи.
И назвали это громко – художественное течение.
И дали имя – йеллоуизм, определенный искусствоведами как «элемент современной визуальной культуры».
Странное определение?
Да, и потому мы его расшифруем, предоставив слово другим специалистам.
Самое «серьезное» определение, цитирую, «...направление акцента на автора творчества или процесса создания, или истории, связанной с созданием, а не на объект, более того - в некоторых случаях допустимо отсутствие предмета творчества как такового»...
Позже, когда британский судья пытался понять – как представитель искусства, сам художник (пусть, даже – плохой), один из свидетелей заявил – мы не выбирали его предводителем йеллоуизма, и не давали ему поручения – атаковать полотно.
...Небритый в бейсболке недолго рассматривал картины.
Он медленно, но уверенно, никуда не сворачивая, прошел в зал, где висела картина Марка Ротко «Черное на темно-красном» (в другом переводе, почему-то - «Черное на коричневом»), написанное еще в 1958 году, и, недолго думая, написал – расписался, черными чернилами в углу «Vladimir Umanets\'12, a potential piece of yellowism».
Фрагмент сего творчества вы видите на коллаже.
Полиция проявила редкую расторопность - на следующий же день после инцидента Уманец был задержан в своем доме на юге Англии.
Что такое «Владимир Уманец\'12, потенциальное произведение желтизма»? – спрашивали друг друга участники суда.
И почему он это сделал? Какая цель? Или он – ненормальный?
Поляк заявил: «Я уверен... полотно отреставрируют, мою подпись сотрут, но цена картины снизится... Однако через несколько лет стоимость картины возрастет именно благодаря тому, что я сделал».
Последующие годы показали – убийца полотен живописи оказался прорицателем.
В результате инцидента картина, стоимость которой составляла около 80 млн долларов, потеряла в цене пятую часть.
Сегодня Марка Ротко считают одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевым Мастер послевоенного абстрактного экспрессионизма.
И это, если судить по стоимости его картин, действительно так - Ротко вошел в число самых дорогих художников.
Его картина «Оранжевое, красное, желтое» в 2012 году была продана на торгах за рекордные для произведений послевоенного искусства 86.9 млн долларов.
Еще более удивительно – за 2 года до этого другое полотно этой серии «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» была продана на аукционе Christie\'s на 14 млн дешевле.
Так много Мастер набрал за 2 года!
Кто же он - Марк Ротко?
Маркус Яковлевич Роткович - это позже он стал Марк Ротко, родился в еврейской семье в 1903 году в городе Двинск, в то время - Витебской губернии, который ныне называется Даугавпилс и находится в Латвии.
Отец - помощник аптекаря, но, несмотря на скромный доход, в семье много внимания уделялось образованию детей.
В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал иврит и древние священные еврейские книги.
Не желая отдавать сыновей на службу в царскую армию, семья эмигрировала в США – в то время туда, спасаясь от погромов, уезжали многие евреи.
5 августа 1913 года среди пассажиров парохода «Царь», вышедшего из Либавы рейсом в Нью-Йорк, был Марк с сестрой и матерью. В Америке они присоединились к отцу и старшим братьям, уехавшим раньше.
Через несколько месяцев отец Маркуса умер, и всем детям приходилось работать.
Маркус помогал своему дяде, продавая газеты и разнося брошюры.
В 17 лет Маркус с отличием закончил школу Lincoln High School, к тому времени в совершенстве владея английским, и, что любопытно – увлекшись политикой, стал активно участвовать в жизни местного еврейского сообщества.
В Йельский университет поступил уже не Маркус Роткович, а Марк Ротко. Правда, этот факт оспаривают его биографы, заявляя – он взял творческий псевдоним лишь в 1938 году, когда обратился за получением американского гражданства.
Но почему же тогда картины начала 30-х годов имеют подпись «Ротко»?
...В университете вместе с товарищем Аароном Директором, выпускал сатирический журнал, направленный на разоблачения пороков университетского общества «Белых англо-саксонских протестантов».
Однако под давлением невероятной критики вынужден был бросить университет.
Любопытно, он вернулся туда только 46 лет спустя, чтобы получить почетную степень доктора.
Осенью 1923 года, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке, Марк стал свидетелем сеанса рисования.
Как позднее он говорил, в этот момент он родился как художник.
И уже через 3 месяца он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где его преподавателем стал один из основателей абстрактного сюрреализма Аршиль Горки.
С тех пор Марк стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.
Абстрактный сюрреализм - начальная фаза абстрактного экспрессионизма, главное правило которого – рисовать быстро и на больших полотнах, используя негеометрические линии, штрихи, с помощью больших кистей, иногда капая красками на холст.
Цель, по декларации апологетов этого искусства – полнейшее выявление эмоций.
А это, по их мнению - экспрессивный метод покраски, спонтанное – а не продуманное, выражение внутреннего мира, они это называют – подсознанием, в хаотичных формах, не организованных логическим мышлением.
В составе команды этого вида живописи – идейный теоретик, создавший концепцию, Андре Бретон, и его продолжатели - американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб, а позже – в 50-х, Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.
Но вернемся в Нью-Йорк, где Марк Ротко окунулся в бурную атмосферу творческой жизни большого города.
Марк стал активно делать городские зарисовки, рисовать темные экспрессивные полотна — изображения домов и их интерьеров.
И был удивлен, что они хорошо были приняты коллегами, а главное – критиками, которых было, кажется, не меньше, чем художников.
Еще в 1929 году Марк начал преподавать живопись и скульптуру в Центральной Академии, где встретил Адольфа Готлиба и других молодых художников.
В это время он познакомился с Эдит Саар - дизайнером ювелирных украшений, и женился на ней.
В 1933 году состоялась его первая в жизни персональная выставка - в Музее Искусства Портленда, где он представил свои рисунки и акварели.
Но уже на первой персональной выставке в Нью-Йорке, Марк выставил 15 полотен, написанных маслом, в основном - портреты, а также рисунки и акварели.
По его мнению, он был принят критикой недружелюбно.
Странно... Читая отзывы, понимаешь – критики заявили об «очевидном мастерстве Ротко», и их впечатлили многие картины с цветовыми полями.
Тем не менее, Ротко создает «Группу десяти», определяя свою миссию как «протест против распространенного мнения о равенстве американской живописи и буквальной живописи».
В 1950 году Группа считались радикальной, и консервативное жюри не приняло картины участников группы на выставку современного искусства в Метрополитен-музее.
Но удивительно - стиль Ротко изменился, он приблизился, можно сказать – вступил в тот период, когда его интерес к цвету снизился, зато появились сюрреалистичные изображения мифологических историй и символов.
Правда, в органических, полуабстрактных формах, которые рождались его фантазиями, хотя он выдавал их за сновидения.
Критики назвали его сюжеты биоморфными.
Его стали активно приглашать на многочисленные выставки того – предвоенного, времени.
Галерея Бонапарт во Франции, бьеннале в Венеции, галерея Меркюри, галереи американских городов, Испания, Канада – неполный список выставок, в которых принимал участие Марк Ротко...
К началу 1950-х Марк трансформировался – в сторону упрощения структуры своих картин, создав серию мульти-форм - картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей.
Именно ее пытался взять в плен или даже искалечить польский варвар.
Как сам художник называл свой стиль? Как он формулировал свою задачу?
Как простое выражение сложной мысли.
Просто о сложном – это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».
И страшно возмущался, когда кто-то не понимал его замысел, или, хуже того, считал его картины абстрактными.
Марк Ротко заявлял: «У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места... Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии».
И значительная часть его абстрактных полотен названия не имеют, а лишь номера.
К примеру, написанная в 1952 году картина, проданная на торгах Christie\'s в 2008 году за рекордную цену называется... N15.
Наиболее значительной работой Ротко критики считают цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас.
Марк Ротко жил живописью. Он был одержим идеями, творчеством, настолько, что когда в 1968 году врачи рекомендовали ему отдых – и только отдых, он продолжал пить, курить и отказался садиться на диету.
Но – что странно, прислушался к совету врача–любителя живописи - не браться больше за масштабные полотна размерами больше метра в высоту, и начал работать в более компактных форматах.
В это время распался его второй брак, и он впал в тяжелейший кризис.
Но умер не от болезни, а от нежелания больше жить: 25 января 1970 года Марк Ротко был обнаружен на полу собственной кухни со вскрытыми венами.
Похоронен на кладбище города Кенсико рядом со своей первой женой – это стало желанием его детей Кейт и Кристофера.
В декабре 2009 года в Лондоне состоялась премьера спектакля «Red», главным героем которого является Марк Ротко.
Автор пьесы, американский драматург и сценарист Джон Логан, автор фильмов «Авиатор», «Последний самурай» и другие, пытался осмыслить жизнь Мастера живописи, который не захотел – или не смог, пойти по проторенному тысячелетиями пути живописи, а попытался создать свой, новый.
Что из этого получилось – теперь судить вам.
7 октября 2012 года худощавый мужчина лет 26 не спеша зашел в один из залов лондонского музея современного искусства Tate Modern.
Охранник насмешливым взглядом проводил небритого посетителя, обратив внимание лишь на огромные очки и маленькую голову на длинной шее.
Он был выше среднего роста, но с согнутой спиной.
На голове была бейсболка с надписью Supreme на необычно высокой тулье.
Какой же ты верховный? Слизняк... – усмехнулся охранник и отвернулся.
Но уже через полчаса этот слизняк заварил такую кашу, что охранник лишился работы...
Поляк Влодзимеж Уманец проживал в английском Уортинге, где среди таких же самодельных художников, как и он сам, в основном – из России, Польши и стран Балтии, организовал кружок анархизма или, говорят и так – пост-панка в живописи.
И назвали это громко – художественное течение.
И дали имя – йеллоуизм, определенный искусствоведами как «элемент современной визуальной культуры».
Странное определение?
Да, и потому мы его расшифруем, предоставив слово другим специалистам.Самое «серьезное» определение, цитирую, «...направление акцента на автора творчества или процесса создания, или истории, связанной с созданием, а не на объект, более того - в некоторых случаях допустимо отсутствие предмета творчества как такового»...
Позже, когда британский судья пытался понять – как представитель искусства, сам художник (пусть, даже – плохой), один из свидетелей заявил – мы не выбирали его предводителем йеллоуизма, и не давали ему поручения – атаковать полотно.
...Небритый в бейсболке недолго рассматривал картины.
Он медленно, но уверенно, никуда не сворачивая, прошел в зал, где висела картина Марка Ротко «Черное на темно-красном» (в другом переводе, почему-то - «Черное на коричневом»), написанное еще в 1958 году, и, недолго думая, написал – расписался, черными чернилами в углу «Vladimir Umanets\'12, a potential piece of yellowism».
Фрагмент сего творчества вы видите на коллаже.
Полиция проявила редкую расторопность - на следующий же день после инцидента Уманец был задержан в своем доме на юге Англии.
Что такое «Владимир Уманец\'12, потенциальное произведение желтизма»? – спрашивали друг друга участники суда.
И почему он это сделал? Какая цель? Или он – ненормальный?
Поляк заявил: «Я уверен... полотно отреставрируют, мою подпись сотрут, но цена картины снизится... Однако через несколько лет стоимость картины возрастет именно благодаря тому, что я сделал».Последующие годы показали – убийца полотен живописи оказался прорицателем.
В результате инцидента картина, стоимость которой составляла около 80 млн долларов, потеряла в цене пятую часть.
Сегодня Марка Ротко считают одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевым Мастер послевоенного абстрактного экспрессионизма.
И это, если судить по стоимости его картин, действительно так - Ротко вошел в число самых дорогих художников.
Его картина «Оранжевое, красное, желтое» в 2012 году была продана на торгах за рекордные для произведений послевоенного искусства 86.9 млн долларов.
Еще более удивительно – за 2 года до этого другое полотно этой серии «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» была продана на аукционе Christie\'s на 14 млн дешевле.
Так много Мастер набрал за 2 года!
Кто же он - Марк Ротко?Маркус Яковлевич Роткович - это позже он стал Марк Ротко, родился в еврейской семье в 1903 году в городе Двинск, в то время - Витебской губернии, который ныне называется Даугавпилс и находится в Латвии.
Отец - помощник аптекаря, но, несмотря на скромный доход, в семье много внимания уделялось образованию детей.
В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал иврит и древние священные еврейские книги.
Не желая отдавать сыновей на службу в царскую армию, семья эмигрировала в США – в то время туда, спасаясь от погромов, уезжали многие евреи.
5 августа 1913 года среди пассажиров парохода «Царь», вышедшего из Либавы рейсом в Нью-Йорк, был Марк с сестрой и матерью. В Америке они присоединились к отцу и старшим братьям, уехавшим раньше.
Через несколько месяцев отец Маркуса умер, и всем детям приходилось работать.
Маркус помогал своему дяде, продавая газеты и разнося брошюры.
В 17 лет Маркус с отличием закончил школу Lincoln High School, к тому времени в совершенстве владея английским, и, что любопытно – увлекшись политикой, стал активно участвовать в жизни местного еврейского сообщества.В Йельский университет поступил уже не Маркус Роткович, а Марк Ротко. Правда, этот факт оспаривают его биографы, заявляя – он взял творческий псевдоним лишь в 1938 году, когда обратился за получением американского гражданства.
Но почему же тогда картины начала 30-х годов имеют подпись «Ротко»?
...В университете вместе с товарищем Аароном Директором, выпускал сатирический журнал, направленный на разоблачения пороков университетского общества «Белых англо-саксонских протестантов».
Однако под давлением невероятной критики вынужден был бросить университет.
Любопытно, он вернулся туда только 46 лет спустя, чтобы получить почетную степень доктора.
Осенью 1923 года, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке, Марк стал свидетелем сеанса рисования.
Как позднее он говорил, в этот момент он родился как художник.
И уже через 3 месяца он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где его преподавателем стал один из основателей абстрактного сюрреализма Аршиль Горки.
С тех пор Марк стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.
Абстрактный сюрреализм - начальная фаза абстрактного экспрессионизма, главное правило которого – рисовать быстро и на больших полотнах, используя негеометрические линии, штрихи, с помощью больших кистей, иногда капая красками на холст.
Цель, по декларации апологетов этого искусства – полнейшее выявление эмоций.
А это, по их мнению - экспрессивный метод покраски, спонтанное – а не продуманное, выражение внутреннего мира, они это называют – подсознанием, в хаотичных формах, не организованных логическим мышлением.
В составе команды этого вида живописи – идейный теоретик, создавший концепцию, Андре Бретон, и его продолжатели - американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб, а позже – в 50-х, Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.
Но вернемся в Нью-Йорк, где Марк Ротко окунулся в бурную атмосферу творческой жизни большого города.
Марк стал активно делать городские зарисовки, рисовать темные экспрессивные полотна — изображения домов и их интерьеров.
И был удивлен, что они хорошо были приняты коллегами, а главное – критиками, которых было, кажется, не меньше, чем художников.
Еще в 1929 году Марк начал преподавать живопись и скульптуру в Центральной Академии, где встретил Адольфа Готлиба и других молодых художников.В это время он познакомился с Эдит Саар - дизайнером ювелирных украшений, и женился на ней.
В 1933 году состоялась его первая в жизни персональная выставка - в Музее Искусства Портленда, где он представил свои рисунки и акварели.
Но уже на первой персональной выставке в Нью-Йорке, Марк выставил 15 полотен, написанных маслом, в основном - портреты, а также рисунки и акварели.
По его мнению, он был принят критикой недружелюбно.
Странно... Читая отзывы, понимаешь – критики заявили об «очевидном мастерстве Ротко», и их впечатлили многие картины с цветовыми полями.
Тем не менее, Ротко создает «Группу десяти», определяя свою миссию как «протест против распространенного мнения о равенстве американской живописи и буквальной живописи».
В 1950 году Группа считались радикальной, и консервативное жюри не приняло картины участников группы на выставку современного искусства в Метрополитен-музее.
Но удивительно - стиль Ротко изменился, он приблизился, можно сказать – вступил в тот период, когда его интерес к цвету снизился, зато появились сюрреалистичные изображения мифологических историй и символов.
Правда, в органических, полуабстрактных формах, которые рождались его фантазиями, хотя он выдавал их за сновидения.
Критики назвали его сюжеты биоморфными.
Его стали активно приглашать на многочисленные выставки того – предвоенного, времени.
Галерея Бонапарт во Франции, бьеннале в Венеции, галерея Меркюри, галереи американских городов, Испания, Канада – неполный список выставок, в которых принимал участие Марк Ротко...
К началу 1950-х Марк трансформировался – в сторону упрощения структуры своих картин, создав серию мульти-форм - картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей.
Именно ее пытался взять в плен или даже искалечить польский варвар.
Как сам художник называл свой стиль? Как он формулировал свою задачу?
Как простое выражение сложной мысли.
Просто о сложном – это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».
И страшно возмущался, когда кто-то не понимал его замысел, или, хуже того, считал его картины абстрактными.
Марк Ротко заявлял: «У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места... Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии».
И значительная часть его абстрактных полотен названия не имеют, а лишь номера.
К примеру, написанная в 1952 году картина, проданная на торгах Christie\'s в 2008 году за рекордную цену называется... N15.
Наиболее значительной работой Ротко критики считают цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас.
Марк Ротко жил живописью. Он был одержим идеями, творчеством, настолько, что когда в 1968 году врачи рекомендовали ему отдых – и только отдых, он продолжал пить, курить и отказался садиться на диету.
Но – что странно, прислушался к совету врача–любителя живописи - не браться больше за масштабные полотна размерами больше метра в высоту, и начал работать в более компактных форматах.
В это время распался его второй брак, и он впал в тяжелейший кризис.
Но умер не от болезни, а от нежелания больше жить: 25 января 1970 года Марк Ротко был обнаружен на полу собственной кухни со вскрытыми венами.
Похоронен на кладбище города Кенсико рядом со своей первой женой – это стало желанием его детей Кейт и Кристофера.
В декабре 2009 года в Лондоне состоялась премьера спектакля «Red», главным героем которого является Марк Ротко.
Автор пьесы, американский драматург и сценарист Джон Логан, автор фильмов «Авиатор», «Последний самурай» и другие, пытался осмыслить жизнь Мастера живописи, который не захотел – или не смог, пойти по проторенному тысячелетиями пути живописи, а попытался создать свой, новый.
Что из этого получилось – теперь судить вам.
