В 1892 году в Москве открылась Электрическая выставка, демонстрирующая чудеса техники того времени, например, трамвай и тому подобное. На концерте открытия с огромным успехом выступил девятнадцатилетний Сергей Рахманинов, сыгравший среди прочего свою юношескую «колокольную» Прелюдию до диез минор. В том же году она была издана в цикле «Пьесы-фантазии» ор.3, посвящённом консерваторскому учителю Рахманинова Антону Аренскому. Невероятный триумф сопровождал в дальнейшем эту Прелюдию и, естественно, её автора. Что бы ни играл Рахманинов на протяжении своей полувековой пианистической карьеры, в каких бы странах ни выступал, какими бы ни были его программы, публика требовала ЕЁ – эту Прелюдию. Мощь трёх ударов Новгородских колоколов (а не «московских», как ошибочно считали в мире), бурный драматизм средней части, огромная, требующая всех ресурсов и возможностей рояля, кульминация… И тихий, далёкий перезвон колоколов в конце… Новгород – не случайность. Новгородская губерния - родина Рахманинова. И колокола Новгородской Святой Софии стали символами музыки великого композитора, дирижёра, пианиста, рядом с которым можно поставить из его современников разве что Йосифа Гофмана и Владимира Горовица.
Именно эта Прелюдия, вместе с пятью другими из цикла «24 прелюдии» (ор.23 и 32), созданные в начале нового века, украсят программу абонементного концерта, полностью посвящённого фортепианной и вокальной музыке Рахманинова. Исполнять её и рассказывать о композиторе будет уже любимый ашкелонцами пианист и дирижёр Гиль Шохат вместе с молодым талантливым музыкантом Виктором Станиславским и блистательной примой израильского вокала Ларисой Татуевой. Произойдёт это в Гейхал ха Тарбут Ашкелона 28 июня.
Программа вечера, как говорится, «на все вкусы». Две сложнейшие фортепианные Сонаты – их редко можно услышать в рамках одного концерта; уже упомянутые
6 Прелюдий – назовём среди них ещё и такие рахманиновские шедевры, как Прелюдии Ре Мажор («озеро в весеннем половодье» по словам Репина), соль минор – с её воинственной драматической поступью - и удивительной, лиричной мажорной серединой – одной из проникновеннейших лирических тем Рахманинова, скорбно-траурная си минорная - и летящая, словно русская тройка с колокольцами, Прелюдия соль диез минор.
Украшением концерта станут также и пять рахманиновских Романсов в исполнении Ларисы Татуевой. Это пять юношеских (по времени создания) рахманиновских шедевров (простите за повтор, но шедевры есть именно ШЕДЕВРЫ. Кстати, о них. Кумир молодости и всей жизни Рахманинова – Чайковский, услышав ранние, консерваторские сочинения музыканта, сказал: «Вы так молоды, Серёжа, а уже шедевры пишете».
И предложил двадцатилетнему музыканту поставить его дипломную работу – оперу «Алеко», сочинённую за 17 (!) дней, вместе со своей последней оперой «Иоланта»).
Но вернёмся к Романсам. Два из них сочинены Рахманиновым примерно тогда же, когда и Прелюдия до диез минор, и вошли в соседний, 4-й опус: «В молчаньи ночи тайной» слова Фета и «Не пой, красавица, при мне» (естественно, Пушкин). «В молчаньи ночи» - единственный романс, который композитор посвятил своей юношеской любви – Верочке Скалон после знаменитого лета в Ивановке в 1890-м году (почитайте «Сирень» Юрия Нагибина – замечательный, трогательный рассказ об этой светлой любви; известно, что в канун своей свадьбы Верочка – Вера Дмитриевна Скалон – сожгла более 100 писем Сергея Рахманинова и, как пишет Ю.Нагибин, «словно очистилась этим огнём»).
«Не пой, красавица» - единственный из ранних романсов, не имеющий конкретного посвящения, что, впрочем, не помешало ему стать лучшим воплощением пушкинского стиха, к которому, кстати, обращались около 150-ти композиторов.
А созданный несколько лет спустя цикл Романсов ор.14 включает в себя, среди прочих, «Я жду тебя», «Не верь мне, друг» и великие, бурно-радостные, струящиеся ликованием «Весенние воды».
Прозвучит в концерте и Романс для фортепиано в 4 руки; его сыграют Г. Шохат и
В. Станиславский. Романс этот (у Рахманинова их несколько – для разных инструментов) обычно относят к числу салонных сочинений композитора, предназначенных для домашнего, «салонного» музицирования. Но в каких салонах звучала его музыка? Кто были их посетителями и слушателями? А исполнителями? Назовём несколько фамилий. Сам Рахманинов, Шаляпин, скрипач Ауэр… А ещё – Чайковский, Чехов, Лев Толстой, Станиславский, Репин, Горький… Достаточно? А ведь это только небольшая группа почитателей композиторского дара Рахманинова…
И, наконец, два самых монументальных сочинения в программе – фортепианнае Соната №1 ре минор ор.28 и Соната №2 си бемоль минор ор.36. Обратите внимание на выбор тональностей - реквиемный, драматический ре минор в Первой – и «чёрный», траурный си бемоль минор – во Второй. Уже это предопределило драматический пафос обоих произведений.
Первая соната сочинена в 1907-м и впервые исполнена осенью 1908-го замечательным пианистом и другом композитора Константином Игумновым; чуть позже, зимой 1909-го, её сыграл сам автор. Огромная по масштабам, чрезвычайно сложная для исполнения, Первая соната сравнительно редко звучит на концертной эстраде. Честно говоря, многие исполнители её просто побаиваются… Как-то Рахманинов, беседуя с Игумновым, признался, что, сочиняя Первую сонату, имел в виду образы гётевского «Фауста»: первая часть – сам Фауст, смятение его души; вторая часть – Гретхен, лирический центр Сонаты; и Финал – зло мира – Мефистофель. Но больше об этой программе Рахманинов не упоминал.
Вторая соната сочинялась вместе с кантатой «Колокола» с 1913-го года; уже в последний период творчества, в начале 30-х, Рахманинов создал её новую редакцию. В отличие от Первой, Вторая часто звучит на концертной эстраде, хотя и она требует от пианиста максимума душевной отдачи и виртуозно-технических возможностей…
Так что исполнение Виктором Станиславским обеих Сонат в рамках одного концерта – своего рода пианистический подвиг…
О таланте Рахманинова – композитора и пианиста – трудно сказать обычными словами: «годы становления…», «он развивался постепенно»… Нет, он вспыхнул, как яркий костёр. Менее чем за два десятилетия рубежа 19-20-го веков были созданы почти все лучшие рахманиновские сочинения, а сам композитор вошёл в когорту великих пианистов мира. А дальше его душевный мир и сама жизнь поддерживали это творческое горение, это пламя - и вздымалось оно все выше и выше…
Думаю, на концерте в Гейхал ха Тарбут в Ашкелоне три прекрасных исполнителя фортепианной и вокальной музыки Рахманинова будут достойными её…

Музыковед, Магистр Музыки – Эдуард Добрыкин